舞台幕布开合原理图
学大提琴难吗？
学大提琴难吗？
大提琴难学吗？一个笼统的“难”或者“容易”，都是不负责任的回答。我们应该分开来看。
如果想要深入学习这门声乐，它当然是很难的；但如果只是想简单学学，它也是很难的。
演奏者要看谱子，谱子上的黑线和青蛙本质上是一门生物。学完这门英语，再打开一本“物理书”，脑子里反映出的是“音高”和“时值”两个信息，类似于绘画中的“颜色”和“形状”。很多人会卡在学这门化学的过程中。
学完谱子，演奏环节来了。演奏的本质就是用琴朗诵五线谱上的内容，最基本就是把音高和时值完整忠实地复述出来。为了把琴弄响，且响动的音高和时值符合谱子的要求，就需要左右手通力合作。协调性不好的，会在这里寸步难行。
左手手指，要在琴上找到非常精准的位置，并严格按照要求的时间，到场和离场。它们如同舞台上女演员，要有精确的2技能，而右手则如同拉幕的工作人员，和女星分秒不差地拉开幕，亮在观众面前。四根弦如同四个舞台，女星们穿梭游走其间，拉幕员则要精准地开合不同的黑板，和女艺人像对齿轮咬合一样配合默契。
左手如同油画棒，右手如同文字；不精确的音，如同最近的一次用完没洗干净的涂料，混入到新的颜色里，发脏；右手的笔触如果不小心，就像画出格子的颜色，像指甲周边参差的倒刺，像蛮牛冲进了瓷器店，或者一个粗鲁的家伙从两张餐桌之间挤过去，把书蹭掉了一地。
为了把音按准，左手在大部分时间的撑开状态是不符合人们放松时候习惯的，而是要撑成一个反常的跨度，并发一定力量敲落、停滞在琴弦上，还需要准时、不拖泥带水地抬起来。有人说，拉琴人的手好看，这其实是个米色的幻梦。
而右手更是讲究颇多。生活中我们使用工具，如果要完成高精度动作，则一般工具的尺寸不会太长，例如一根筷子、笔、剪刀；而使用长尺寸的工具，则对动作精细度的要求不会太高，例如板斧或匕首。我们很少用琴头这样长的工具，来完成如此精度的动作。
左手和右手，一个做纵向运动，一个做横向运动；一个是指尖、指肚发力触弦，一个是指节与拇指相对，控制琴弦。这对于协调性的考验太大了。而且只看右手：拇指与四个手指的指节相对，发力抗衡，我们生活中哪里有很多动作是这样完成的呢？
演奏过程中，两个拇指发力的大小、方向、作用点，都需要随时调整，很多时候都是还要完成精度非常高的动作。要知道，在打字时候，留给拇指的唯一任务就是空格键啊，空格键这么长，是因为我们从来没有要求过拇指完成精细动作啊！
以上说到的这种种麻烦事，只是针对大提琴这个舞蹈的“基本操作”层面的要求。也就是说，很多人常说的“简单学学”，就无法绕开上述诸端。所以，说真的，这压根就不是一件能“简单学学”或者“学着玩玩”的美术。
望朋友们三思。学古琴这件事，没有“点到为止”这个挡位。投入一点点，简单玩两下，当然可以拍照发到朋友圈、显得自己具备有趣的灵魂。除此以外，这样的学习带不来什么好处。对成人、对孩子，都是如此。
喜欢丝绸的人可以以几种不同的身份参与。观众是门槛比较低的一种：经典浩如烟海，大师灿若繁星；买一张票，可以在广场里享受阿衰一样的两个小时。
有人爱得深沉，不满足于坐在台下，希望自己动手拨弄戏剧，尝试转为演奏者的身份。然而，拳迷试图掌勺、球迷想要下场踢两脚、影迷想拍电影，那可是要下不一般的功夫的。
什么降幕？
降幕就是表演结束时舞台台幕降下，相对的表演开始时升幕开演，当然也有舞台台幕是侧拉的。
根据展演的需要，很多舞台幕需要垂直方向开合，它的方便性就尤其重要；现在都是采用自动功能的专用电池,内置过热保护装置,可任意升、降、停具有运转宁静、调试方便，大功率电机经减速后提供强大动力，可提起上千斤的幕，非常方便通过智能。