lightroom如何创建复古照片
为啥相机拍照有种很复古的感觉？
为啥相机拍照有种很复古的感觉？
一、手感
复古相机除了复古情怀以外，还有一个很重要的就是手感。单反相机因为仍然有反光镜结构，所以体积都比较大，但佳能也尝试推出100D这样的微型单反相机。之所以专业用户对此不待见，除了性能外，很重要的原因就是手感。所以我们常见的单反相机体积都很大。这是用户需求所致，体积小的握起来不舒适。而复古相机像徕卡M系列，富士X-Pro系列，这类不局限于机身内部构造的数码相机，之所以把体积做大，有一部分的原因就是大尺寸的相机更好抓。
二、享受拍照的感觉
好的相机拍照才会更有感觉，而且也更容易把照片拍好，复古相机也有这样的功效。拿在手上街拍照的时候，能够成为众人的焦点，这种感觉很多时候可以为拍出一张好照片带来积极的效果。此外，复古相机操作的流畅度很高，所以使用复古相机的过程中，不仅可以感觉更拉风，而且操作也更加流畅。
如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？
从艺术表现手法来看，古典主义和现代主义的艺术风格有着明显区别，绘画创作如此，摄影创作亦然。但是，古典风格和现代风格的艺术表现却并非格格不入的，有太多秉承古典创作风格的艺术家融入了符合时代气质的现代艺术思维，表现出一种独到的艺术个性。
摄影是光的艺术，是再现的艺术形式，擅长于瞬间精彩的捕捉。从这些方面来看，摄影与绘画虽然被视为“姊妹艺术”，在艺术表现形式上还是有着明显不同的。但是，摄影艺术的美学理念却大多来源于绘画艺术，或者说与绘画艺术在创作理念上一直有着诸多共通之处。
现在秉承古典写实主义风格的油画家并不少见，靳尚谊、杨飞云等当代油画界举足轻重的人物都是这样的创作风格。即便如此，他们的作品中也不可避免地受到了印象派之后关于色彩表现以及现代绘画技法的诸多影响。尤其是陈逸飞、陈衍宁等油画家的浪漫唯美的写实主义画风，已经赋予了古典写实主义画风更多的现代审美气息，受到大众和市场的广泛青睐。
与绘画艺术一样，摄影艺术也在很多时候模糊了古典与现代的概念，不少古典风格的人像摄影作品中不可避免地融入了太多现代的元素，包括一些时尚元素和现代文化元素。应该承认，的确有一些出色的摄影师拍出了既古典又现代的颇富艺术感染力的人像摄影作品。
需要注意的是，在古风人像摄影作品植入现代元素一定要自然而生动，能够将古典与现代元素巧妙地、完美地契合。如果为了迎合某种创意需要，刻意、生硬地将古典和现代的元素组装到一起，势必会出现突兀、违和的拍摄效果，给人以矫揉造作之感，艺术档次可想而知。
总之，不管是古风人像摄影还是现代人像摄影，或者是二者结合的人像摄影作品，一定要在视觉上呈现出一种整体的艺术风格。也就是在这种古典或现代的大的艺术风格的框架下，不露痕迹地融入一些新的元素，以期达到一种全新的艺术效果，追求一种新的审美理念。
正所谓润物细无声，清晰、唯美只是摄影的基本要求，自然而富有感染力，并且唤起欣赏者的情感共鸣才是摄影师应该更多追求的创作要求。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！